MusicaL’ora di musica – il silenzio sulle associazioni musicali

Fatta questa premessa, una volta sconfitto questo virus, ci auguriamo che si riuscirà ad affrontare la “questione artistica” italiana. Non dipende, sia chiaro, dal colore politico, anzi. Sembra che i lavoratori dello spettacolo rappresentino – per chiunque si trovi a decidere – un settore a parte, che si autogestisce e quindi non necessita di regolamentazione e interventi. Abbiamo assistito in questi giorni a manifestazioni dei tecnici dello spettacolo. Nessun segnale è giunto  dalle Istituzioni. Fugaci i messaggi di solidarietà.  Per fortuna è stato istituito il  fondo a “scena unita” per i lavoratori della musica, dello spettacolo e delle loro famiglie, ideato da Fedez e che ha accolto il sostegno di numerosi artisti. Iniziativa nata dall’impulso dei singoli che ha avuto negli organi deputati una sola reazione: il SILENZIO .
In Italia ci sono oltre 200 realtà musicali (scuole/accademie) strutturate (con oltre  40 allievi) che vivono in un limbo burocratico dal quale difficilmente riusciranno ad uscire (fonte rilevamento ISTAT 2019). Esse rappresentano fonte di occupazione per l’intero sistema Italia. Resta inteso che la maggioranza delle stesse non gode di alcun tipo di finanziamento pubblico e svolge la sua attività nel pieno rispetto del significato di “impresa” privata.

Piuttosto che intervenire con fondi una tantum, distribuiti secondo criteri dal dubbio rispetto dei principi di efficacia ed efficienza della PA, è necessario rivedere il concetto di fiscalità nell’attuale scenario fattuale artistico. Rivederla per le realtà musicali private che contribuiscono alla crescita artistica dei nostri  territori e per lo sviluppo dei nostri giovani. Da non dimenticare che sono loro, le zone di frontiera della musica, quelle che fanno da cuscinetto e da filtro per i licei musicali e/o i conservatori. Risulta doveroso domandarsi: all’età di 18 anni un allievo varca le soglie di un Conservatorio e fino a quel momento dove si forma? Chi ha l’onere di educarlo e di guidarlo nel percorso di formazione musicale? Quale il sostegno per le loro famiglie? Quale il rapporto scuola/allievo/accademia musicale? Assordante il silenzio atavico già imposto dal D.lgs n.117/2017  (c.d. riforma del terzo settore).

Chi avvia un’impresa è consapevole dell’alea di rischio insita nel significato stesso della parola . Ma quando si ha a che fare con materie che richiedono una disciplina ferrea, è più probabile che l’allievo si stanchi e abbandoni il percorso in anticipo. Per questo non si può considerare la realtà privata musicale, alla stregua di una qualsiasi attività. Durante l’emergenza covid molti allievi hanno preferito sospendere le lezioni, nuove iscrizioni bloccate (ovviamente) per almeno due anni, ma tutte le nostre realtà hanno avuto spese ed utenze che sono regolarmente arrivate. Nessuna sospensione.
Abnormi gli sforzi sostenuti dalle associazioni musicali: sanificazioni, dotazione di DPI, formazione, per ricevere quale risposta istituzionale? Chiusura totale delle attività.
Se nel mese di marzo è stato uno tsunami improvviso, ad ottobre si segnala una totale assenza di programmazione e disorganizzazione. Ma noi rispettiamo le istituzioni e le regole, abbiamo provveduto a trasferire tutte le attività on-line (tratteremo di questo in un altro articolo). Ci chiediamo però, se fosse realmente necessario impedire, con tutte le misure di sicurezza del caso, una lezione individuale. Quali i dati epidemiologici sui quali si sono basate simili decisioni? Chi ha vigilato su tutto questo?
Il covid ha ancora una volta evidenziato che le realtà musicali nelle sue diverse declinazioni (accademie, scuole, associazioni ecc…) stanno in piedi grazie alla totale dedizione dei direttori e degli insegnanti.
Siamo convinti che le iniziative dei singoli e le realtà imprenditoriali possano risollevare il paese ma c’è bisogno di guardare tutti nella stessa direzione. Se tassiamo chi lavora e finanziamo chi non lavora non ne usciremo mai.

Questa è la realtà, il resto è silenzio.